9. Google Veo 3: 핵심 기능 완전 해설

4 Veo 3 핵심 기능 활용

4.1 해상도 설정과 1080p 업스케일링

1. 기본 해상도 확인: Veo 3는 기본적으로 720p 영상을 생성한다. 모바일 시청용은 720p로 충분하지만, 유튜브나 대형 화면용은 1080p 업스케일이 필요하다.
2. 화면 비율 선택: 작업 목적에 맞는 비율을 클릭한다.
   • 16:9(가로): 유튜브, TV
   • 9:16(세로): 틱톡, 릴스, 쇼츠
   • 1:1(정방형): 인스타그램 피드
3. 업스케일 실행: 생성한 클립 카드에서 [Upscale to 1080p] 버튼을 클릭한다.
4. 추가 대기: 약 1~3분의 처리 시간이 지나면 1080p 고화질 영상을 제공한다.

1. 업스케일은 추가 크레딧을 소모한다.

1. 모든 클립을 업스케일하지 말고, 최종 확정한 영상만 골라 실행한다.

4.2 8초 클립 활용과 장면 구성 원칙

1. 단일 클립 길이: Veo 3는 한 번에 최대 8초 영상을 생성한다.
2. 구성 원칙: 한 클립에 여러 사건을 넣지 말고, 하나의 강렬한 행동이나 인상에 집중한다.
3. 연결 지점 확보: 클립의 마지막에 자연스러운 움직임을 남겨 다음 클립과의 연결성을 확보한다.

1. 나쁜 예: "전사가 싸우고 집에 가서 저녁을 먹는다" (8초 안에 담기 너무 많음)

1. 좋은 예: "전사가 전장에서 거칠게 숨을 몰아쉬며 서 있다" (하나의 순간에 집중)

4.3 오디오 생성 공식 ([Audio: ...])

1. 등급 확인: 오디오 지원 여부는 등급·버전마다 다르다. 일반적으로 경량(Light/Lite) 등급은 묵음일 수 있고 표준·고품질 등급이 오디오를 포함하므로, 생성 전 Flow 화면에서 각 모델의 오디오 지원 표시를 확인한다.
2. 오디오 프롬프트 작성: 영상 프롬프트 아래에 대괄호를 이용해 소리 요소를 적는다.

   [Audio: soft lapping waves, faraway gulls, a light sea breeze]
   

   복사
3. 레이어드 오디오: 배경음과 효과음을 구분해 적으면 더 풍부한 소리를 만든다.
   • foreground: 발소리, 숨소리
   • middle: 군중 소리, 음악
   • background: 도시의 소음, 바람 소리

1. 대화(Dialogue)는 영어로 입력할 때 가장 자연스럽다.

1. 자막이 나타나는 것을 방지하려면 프롬프트 끝에 (no subtitles)를 추가한다.

4.4 카메라 워크 지시어 활용

1. 앵글 지정: 캐릭터의 감정에 맞춰 각도를 설정한다.
   • Low angle: 캐릭터를 강하고 위협적으로 표현
   • High angle: 캐릭터를 취약하고 고립되게 표현
   • Eye level: 평범하고 중립적인 시선
2. 움직임 지정: 카메라의 이동 방식을 추가한다.
   • Dolly in: 긴장감과 집중도 향상
   • Tracking shot: 움직이는 피사체를 따라감
   • Handheld: 현장감과 긴박감 부여
3. 프롬프트 배치: "장면 설명 → 카메라 지시어 → 조명/분위기" 순서로 적는다.

1. Cinematic wide shot은 풍경을 웅장하게 보여줄 때 효과적이다.

1. Close-up은 인물의 표정과 감정을 강조할 때 쓴다.

4.5 SynthID 워터마크와 AI 영상의 권리 관계

1. SynthID 식별: Veo 3 영상에는 눈에 보이지 않는 AI 워터마크가 자동으로 박힌다. 이는 AI 생성물임을 증명하며 제거할 수 없다.
2. 상업적 이용: 유튜브 업로드나 광고 제작은 허용하지만, 타인의 딥페이크나 혐오 콘텐츠 제작은 금지한다.
3. 표기 권장: 영상 설명란에 "Google Veo 3로 생성됨"을 밝혀 시청자의 신뢰를 확보한다.

1. AI 생성 영상의 저작권 인정 범위는 국가마다 다르다.

1. 중요한 프로젝트는 최신 Google 서비스 약관을 직접 확인한다.

4.6 클립 연장(Extend) 및 연결 기법

1. Extend 기능 실행: 생성한 클립 메뉴에서 [Extend](또는 연장 아이콘)를 클릭한다.
2. 연장 프롬프트 입력: 기존 흐름을 이어가거나 새로운 행동 지시를 추가한다.
3. 고정 요소 반복: 클립 간 일관성을 위해 환경(environment)과 캐릭터(character) 묘사를 모든 프롬프트에 동일하게 포함한다.
4. 편집 도구 활용: 생성한 클립들을 다운로드하여 CapCut 등 외부 편집 앱에서 자막과 전환 효과를 넣는다.

1. Add to Scene은 장면을 전환할 때 쓴다.

1. Extend는 같은 움직임을 더 길게 유지할 때 쓴다.

4.7 응용 — 내 소재로 만들기

이 묶음에서 배운 카메라 워크와 오디오 공식을 자기 소재로 한 클립에 합쳐 적용한다.

{subject} {action} in {environment}.
{camera_angle}, {camera_move}, {lighting}.
[Audio: {audio}]
(no subtitles)

1. {subject} — 주인공, 예: a lone fisherman in a yellow raincoat.
2. {action} — 8초 안에 담길 한 동작, 예: stands at the bow staring at the horizon.
3. {environment} — 장소와 날씨, 예: a small boat on a rough grey sea.
4. {camera_angle} — 앵글, 예: low angle shot.
5. {camera_move} — 카메라 이동, 예: slow dolly in.
6. {lighting} — 빛, 예: overcast diffused light.
7. {audio} — 레이어드 사운드, 예: crashing waves, distant gulls, wind gusts.

A lone fisherman in a yellow raincoat stands at the bow staring at the horizon, on a small boat on a rough grey sea.
Low angle shot, slow dolly in, overcast diffused light.
[Audio: crashing waves, distant gulls, wind gusts]
(no subtitles)

1. 같은 장면을 분위기만 바꾸려면 {camera_move}와 {lighting}만 교체한다.

1. 오디오를 한 줄에 너무 많이 넣으면 묻히니 소리는 3개 이내로 추린다.